（接上一章）
五、 怎样的诗歌才算是好诗歌？
从大众层面通俗地说，能感动人的诗就是好诗；被感动的人越多，就越是好诗。
但是从文学和美学层面说，什么样的诗才是比较优等的好诗呢？
季羡林曾专门论述过相关话题，他援引印度古老的文艺理论认为词汇有三重功能，表达三重意义：
一表示功能——表示义（字面义，本义）
二指示功能——指示义 （引申义，转义）
三暗示功能——暗示义（领会义）
以上又可分为两大类：说出来的（第一种和第二种）；没有说出来的（第三种）。表示功能和指示功能耗尽了表达能力之后，暗示功能发挥作用。这种暗示就是古印度人所谓的“韵”。审美活动过程中，审美主体的主观能动性发挥得越大、就越容易感到审美客体之美，这便是韵的奇妙作用，而韵就是诗歌的灵魂。
故印度人依此来把诗分为三个等级：
第一等，真诗，以没有说出来的东西即暗示的东西为主（领会义）；
第二等为次一等的诗，没有说出来的只占次要地位，只是为了装饰已经说出来的东西（引申义，转义）；
第三等，没有价值的诗，把一切重点都放在华丽语言上，放在雕琢堆砌上（字面义，本义）。
这和中国古人特指诗的多重意境（重意）说如出一辙,受印度古老文艺理论的影响，中国古人认为以暗示为主的、有重意的诗为好诗，何为重意？就是指诗句的多重意境。中国诗僧皎然认为两重意以上，皆文外旨。如“浮云蔽白日，游子不顾返”，有三重意境。后人的解释为：
第一重意：句中的本意；
第二重意：文外之意，如《文选》李善注:‘浮云之蔽白日，以喻奸佞之毁忠良，故游子之行不顾返也’；
第三重意境：王志敏、方珊所著《佛教与美学》一书释为：“当人之皎皎如白日的本心被世俗之风尘、云翳所遮蔽的时候，人就不能返本归真了。”
这种诗歌审美理论其实也印合了中国古代以含蓄美为主的审美理论。诗歌是所有文体里用字最少的，逻辑上说，字越少，所能表达的意思也就越少。所以真正的好诗，也是要求能在有限的字数里，尽可能表达更多的诉求内容和意境，同向重意但不是歧义。这也是金蔚在《琴度》里总结前人艺术审美三境界时所说的: “艺之道，由形意并简至并繁，然後至形简意繁。”
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以上既可以是古典诗词好坏的评判标准，也可以是部分新诗好坏的评判标准。
国外的霍尔1976年正式提出的高语境与低语境也从侧面印证了此说。根据霍尔的观点，在高语境文化中，人们在交际时更多的信息量或由社会文化环境和情景来传递，或内化于交际者的思维记忆深处，显性的语言代码所负载的信息量相对较少，偏于暗码，需意会。低语境文化正好相反，她的交流信息量主要由显性的语言代码负载，属于明码，特点是言传。
中国的语言文化是属于高语境的顶端，也就是季羡林所谓的“模糊之中尤其模糊者”——所以联合国6种官方语言，阿拉伯语、汉语、英语、法语、俄语和西班牙语，一般都用英语沟通。如果各国对某个文件产生理解分歧时，无论从理论上还是从实操中，是从来不会翻看中文版本以求正解的，就是因为歧义性太大，而都会是去会翻法文版的，因为法文比英文更严谨、更偏向于低语境那端。即便联合国的各国官员都谙熟中文，也不会去看中文版的文件，因为即便母语都是汉语的中国人在同样一个语境下，对相同字句的理解也可能会有歧义。
但这并不是说低于境就比高于境高级、实用，主要还得看应用场合。如果是在需要沟通、协调的语境里，可能低语境语言工作的效率比高语境语言稍好，但是如果是用在艺术尤其是诗意、禅意等领域，高语境的优势就非常明显了。
季羡林老先生曾专门解释过：为何作诗与参禅如此密切？原因之一就是因为汉字的模糊性。学禅需悟禅境，学诗需悟诗境，他们的共同点在“悟”或“妙悟”上。悟得的东西，低层次的是无，高层次的是空。
所以写中国的诗词写到一定的高度，都会自觉不自觉地往禅意上走了。这与中国古代文人基本的人生规律：青年学儒——意气风发，积极入世；中年学道——天人合一，向往农隐；老年归禅——看空幻惑，觉悟人生，是暗相合拍的。
—— 未完待续 ——
作者简介：
黄胤然：文化监理人、跨界创意师，加拿大魁北克大学项目管理硕士，河北美院客座教授。
首部文化监理书《文化监理、优化与创意》作者，诗装®汉服国家专利发明人。双章书法®、诗创®、诗装®、胤然体歌词、写意音乐剧，文创监理、文创优化等理念首倡者。
时任臻谛书院®院长、《境界FreeSpace》杂志主编、媒体专栏作家，中国诗歌学会、中国音乐著作权协会、欧美同学会会员，惠风诗社首任社长。
研发并主讲《格律诗词创作》《文案监理与创意》等课程获驻今日头条、喜马拉雅、爱奇艺、千聊、腾讯课堂、网易云课堂等著名互联网平台付费专栏。
诗创®公众号： supercreat返回搜狐，查看更多